新京报讯（记者刘臻）继前不久刚刚在广州大剧院首度完整上演之后，6月14日，这部完全由青少年主创的国风原创青少年音乐戏剧连续剧《霞客，行！》长卷，将在丝绸之路国际艺术交流中心上演。这部历时614天创作、由7至15岁青少年自主编创并出演的90分钟大剧场作品，以徐霞客的灵魂归途为叙事主线，用最纯粹的视角抛出一个耐人寻味的问题：如果换一个视角重新俯瞰自己的一生，会有怎样有趣的发现？又会如何理解自己的一生。
作品以徐霞客的灵魂归途为叙事主线。
在孩子们笔下，舞台上的主角不仅是那个跋山涉水的青年徐霞客，更是一个心中装满了执念与“自以为重要的事”、被困在生死之间的灵魂。魂魄的视角，让他得以重新看一遍这人间。他看到市井说书人对自己生平的歪曲，看到老仆顾行拄着拐杖为捍卫他的名誉而奔走，看到挚友季梦良耗尽心血整理他残存的游记手稿。那些曾经让他感到丢脸、尴尬的瞬间，考不上秀才被村民嘲笑，旅途中遭遇的艰难险阻，此刻都变得轻如尘埃。他忽然发现：妈妈和挚友，从始至终没有因为这些事质疑过他一次。
曾经，他以为人生最重要的事，就是走遍山河、抵达远方。可当灵魂重新俯瞰人间，他才看见妈妈从未要求他停下脚步，却在他看不见的地方，悄悄为他铺好了每一段路：托付布匹商、馒头铺主、驿站掌柜照应那个包袱上绣着小黄鸭的年轻人。那些他从不知道的“人脉网络”，不是交易，是一个母亲沉默的爱。如果说，大人的戏剧讲究逻辑，那么孩子的戏剧则在思维的跳跃之间呈现。这一版《霞客，行！》长卷，是典型的儿童视角解构。孩子们在创作时没有宏大叙事，而是抓住了《徐霞客游记》里最常见的意象——花、石、松、树。
这一版《霞客，行！》长卷，是典型的儿童视角解构。
在剧本里，这些静静伫立了百年的自然之物，成了徐霞客的精神指引。山鹃开口说话，松树有着150岁的记忆，石头兄弟高唱着“山变石，石变砂，砂入水，又被压成石”。孩子们让石头活过来，打开了时光之门，带徐霞客的灵魂重温母亲替他挡下恶意、为他织就“人脉网络”的过往。
这部音乐戏剧的另一大突破，在于音乐和形式的纯粹度。剧团15岁的音乐总监小白，为本剧贡献了超过40%的音乐唱段。在她的谱曲下，石头的诉说有了节奏，采茶女的指引有了回响，连母亲当年绣坏的“小黄鸭”都有了自己的旋律。孩子们不仅在写剧本，更是在建立一套属于自己的东方审美体系。他们为徐霞客构建了一个灵动的“国风浪漫宇宙”。这个世界不是靠一两个主角撑起来的，而是被一群鲜活的普通人填满了，正是这些小人物的喜怒哀乐、狡黠与温情，让这个宇宙是一座充满浓浓生活气的人间。
孩子们不仅在写剧本，更是在建立一套属于自己的东方审美体系。
全剧最核心的落点，最终回到徐霞客与母亲身上。当徐霞客的灵魂终于明白，妈妈不是没有梦想，而是把梦想延续在了儿子的脚步里。那个一直不肯现身的母亲魂魄才温柔地出现。她轻轻抚过他行囊上那只歪歪扭扭的小黄鸭，说出一句沉淀了四百年的真相：“弘祖无憾，我便无憾。”
编辑 徐美琳
校对 杨利
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